Pouvez-vous nous parler de votre démarche artistique ?

Tout n’est pas complètement défini ni définitif. A mes yeux, c’est comme un voyage. Je peux avoir des idées et me perdre en cours de route. Bifurquer vers l’inattendu est ce qui me plaît. J’aime me relier à l’instinctif puisque je n’ai pas de cahier des charges, contrairement au maquillage. Ne répondant pas à une attente, je peux me laisser aller à mon intuition. C’est cette découverte de moi-même qui m’anime.

Mais en général, après les recherches, je me lance dans le croquis. Puis je rajoute des éléments. Mes créations sont souvent un mélange de dessin, d’encre, d’aquarelle et de collage. Mais rien n’est figé. Je suis en constante évolution dans ma recherche artistique.

Cependant le dessin est primordial. S’il est mauvais, le résultat ne sera pas là. Ensuite, vient l’encre. La partie très imprévisible. Car j’utilise l’encre en eau sur eau. C’est à dire que par endroits je mets de l’eau au pinceau sur mon papier puis je dépose un peu d’encre, ce qui crée des effets. Cette partie est très technique car l’eau a ses propres lois. Il y a des bonnes surprises, parfois des mauvaises. Et lorsque je veux plus de détails, j’utilise l’encre directement sur papier, comme pour les yeux. Je suis très attentive au regard.

Ensuite j’ajoute des éléments de collage, des fonds de couleurs, des graphismes, des motifs que j’ai prédécoupés…. En ce moment j’ai une obsession pour les reflets donc je travaille beaucoup avec des papier brillants, réfléchissants, dorés ou argentés. Et au moment où je prends la photo, je m’amuse avec les réflexions. Le résultat est toujours un peu magique, de l’ordre de l’illusion. Je me permets quelques retouches post-création de temps en temps. Ce qui fait qu’en voyant le résultat les gens ne comprennent pas totalement les différents processus de création. Je brouille un peu les pistes. On vit dans un monde dans lequel on veut tout comprendre. Le mystère, c’est sympa aussi.  

Oui. Le rendu est un peu de l’ordre du rêve, presque intouchable.

En effet. Rien n’est complètement fixé. C’est vivant dans ma tête, comme des mirages. Et j’essaye de retranscrire cela pour rendre mes images animées, expressives et lumineuses.

L’eau n’est pas quelque chose que l’on contrôle facilement, l’encre non plus. Pour avoir testé l’encre de chine, c’est compliqué. Je vous trouve une précision assez incroyable.

Merci beaucoup. Mais pas toujours. Je fais plusieurs tentatives. Je dois être très précise au niveau de l’endroit sur lequel je mets l’eau. C’est une histoire de technique. Il faut toujours l’améliorer. Et je m’aventure. J’expérimente.

Vos techniques de maquillages influencent-elles votre travail ?

Bien sûr. J’ai l’impression de travailler mes illustrations comme je travaille les visages pour des photos de mode. Elles ont toutes une histoire à raconter. Et cette histoire commence toujours par un visage, une personnalité. Puis je construis autour la lumière, son style, son essence. Le fait qu’ensuite je prenne des photos et je m’autorise toutes formes de transformations rejoint un peu les séances de shootings. Donc oui, mon parcours m’influence grandement.

En tant qu’artiste make up, pour qui travaillez-vous ?

Je travaille pour de nombreuses marques de mode, de cosmétiques et pour des magazines. Et je travaille aussi depuis 20 ans avec Pat McGrath. Je fais tous ses défilés. Donc quand je suis sur Paris, je travaille pour des Grandes Maisons telles que Louis Vuitton, Chloé… Là, je pars pour la Fashion Week de Milan, je serai sur les défilés de Prada ou encore de Valentino.

Qu’est-ce qui vous plaît dans cette profession ?

Tout me plaît : la recherche, le travail d’équipe, adapter le maquillage sur le visage, l’excitation, le challenge, l’adrénaline. Car tout doit être parfait pour l’heure du show. Puis le résultat final, le défilé, ce n’est que de la joie et de la satisfaction.

Auriez-vous des conseils à donner à ceux qui veulent se lancer dans la création ?

Oser, travailler, se lancer. C’est l’occasion de se faire confiance. De faire confiance à son intuition, son ressenti, chercher sa singularité. Je comprends qu’au début on puisse copier pour apprendre. Mais le but est de trouver sa patte. C’est cette authenticité-là qui va toucher l’autre.

C’est vrai. Je vois sur Instagram des artistes qui me touchent, par forcément des personnes connues. Et c’est d’ailleurs le but de Luxus Plus Magazine : présenter des artistes inconnus du grand public mais qui dévoilent quelque chose. Cette essence qui peut intéresser les marques qui recherchent de l’originalité et une âme. Car finalement tout le monde se ressemble, tout le monde utilise presque les mêmes codes. Il faut rechercher ceux qui ont un univers. L’univers d’une personne est ce qui fait toute sa beauté, sa richesse.

Tout à fait, être authentique, trouver sa manière propre de représenter le monde. Avoir une identité qui accroche l’œil. C’est cela qui est intéressant pour les marques.

Que représente l’Art pour vous ?

L’Art est un accès à l’autre, à un ailleurs, à la sensibilité. Il nous questionne, nous provoque, c’est la vie. Nous nous exprimons depuis toujours. Depuis que l’homme est homme, il a eu une expression artistique, ce n’est pas pour rien. L’Art aide à se connaître. Il peut nous transformer et nous faire évoluer. L’Art est indispensable.